「ONCE ダブリンの街角で 」を観に行きましたー！ バンド映画って大抵企画の段階でハネられるらしいです。理由は何となくわかります。先ずストーリーがありがちになりやすそう。それから何と言っても音楽が早々都合良く名曲は作れないから。だから逆に観に行ったんです。というのも、企画通すだけでも高いハードルを飛び越えて、尚且つ日本にまで来た映画だから。
そんな訳で割に期待して行ったんですけど、微妙ー(^^;; 何つったらいいんでしょうかねー。ホント微妙で。登場人物の気持ちがよく分からない…かなー。先ず、主役の男が好きになる女の子。この子がよくわからない。男のことが好きなような素振りをしておきながら（しかも、声をかけたのは女の子の方）、実際にはそうではない。観てて俺もびっくりだ。えーっ！好きなんじゃないのーっ！？って。 主役の男もキョットーンとしちゃって、ヘコんでました。実は女の子は結婚してて、子供までいます。旦那とは別居中ではあるものの、ヨリを戻したい風ではある。主役の男から劇中何度となく口説かれますが、その度に拒絶します。結局一線を越えることはありません。で、男の方もよくわからなくて、こっちはバツイチ。でも、こっちも別れた奥さんに未練がある模様。それでいて、さっきも言ったように女の子を何度となく口説いてます。よくわからん。
そんな感じでよくわかんなかったんですけど、多分、この男と女の子はお互い同士と、別れた相方との間で気持ちが揺れていたのかもしれません。そう考えると、納得できるような。それは台詞だけからはよくわかんないんですけど、映画の中で歌われる曲の歌詞からわかる気がします。この映画は基本はバンド映画なので、当然のことながら歌うシーンが多いです。そして、二人とも自分自身で作詞してます。だから、その時々の気持ちが反映されていると思われます。で、歌詞から判断すると、その時々で、お互いに心が行ったり、元相方に心が行ったりと、揺れていたように思います。
で、歌詞が登場人物の気持ちを反映しているところをみると、これはバンド映画というよりは、ミュージル映画なのではないかと思います。歌の歌詞も台詞の一つという感じが。そういう作り方は面白いですよね。作り方といえば、カメラワークといいますか、すごく生々しいですね。ドキュメント映画みたい。
あと、楽曲は素晴らしい曲が多かったです。多分この映画がこれだけの成功を修めたのは、やはり楽曲のクオリティの高さだと思います。サントラ欲しいですねー。だから、僕的には楽器店で二人で歌うシーン、あれがこの映画のクライマックスだと思います。あの曲がこの映画の曲の中でベストトラックだと思いますので。
